Während die Digitalisierung und das Smartphone eine Bilderflut sondergleichen auslöst und KI Berufsfotografen:innen Sorgen bereitet, soll diese Ausstellung den schöpferischen Wert der Fotografie herausstellen und zeigen was KI niemals wird ersetzen kann, nämlich Haltung und Kreativität. Die Galeristin und Kuratorin Vivian Laux-Eggert hat Galerien mit ihren jeweiligen Fotokünstler:innen eingeladen und eine spannungsreiche Auswahl zusammengestellt. Die Ausstellung mit 14 Fotokünstler:innen zeigt unerwartete Einblicke und neue Sichtweisen auf verschiedene Themenwelten und stellt dem Klassiker der Reise- und Reportage-Fotografie gegenüber. Darunter: prominente Portraits des ehemaligen Stern Fotografen Volker Hinz, die geheimnisvollen Wind Installationen von Jaschi Klein, leuchtende Eisberge von Nomi Baumgartl und Sven Nieder, Heliogravuren von Ingrid von Kruse, die fragmentierten Bauwerke Thomas Kellners und vieles mehr.
Beteiligte Galerien: Felix Jud Art, galerie holzhauer hamburg, , MUMA Gallery, Galerie Nanna Preußners, Pure Photography & Galerie für Kunst, Medien und Design, StudioGalerie Othmarschen, VisuleX Gallery for Photography und die Kunstagentur Marcard Pro Arte.
Volker Hinz, „Muhammad Ali in seinem Rolls Royce Corniche, L.A. 1984“, © Bayerische Staatsbibliothek/Bildarchiv/Volker Hinz | VisuleX
Tim Petersen | Mensch Rudy 1 | 2021 | MUMA Gallery
Thomas Kellner | Tokyo Tower 2010, aus der Serie Tango Metropolis, C-Print, 104,5 x 68,2 cm, Edition 12 + 3 | VisuleX
Natalia Carstens | Tilsiter Lichtspiele 2023 | Galerie Nanna Preußners
Nomi Baumgartl für Stella Polaris Ulloriarsuaq | Mountains of the Sea I 2012 | VisuleX
Maximillian Meisse | Foro Romano 2019 | Fine Art Print | Felix Jud Art
Marcus Schwier | Kaktus | 2001 | Leuchtkasten | VisuleX
Désirée v. Trotha | Catch A Camel, Catch Your Dreams, Tschad 2014 © Nachlass Désirée v. Trotha, Courtesy Marcard Pro Arte, Hamburg
Jaschi Klein | Windzeichen 019 | VisuleX
Ingrid von Kruse | Kapitell,Ostia Antica | Photogravüre 1980/2022 | Felix Jud Art
Helmut Kalle | Bauer in Thessalien, Griechenland 1958 | FineArtPrint 90 x 70 cm | Auflage 15 | StudioGalerie Othmarschen
Heike Baltruweit | Subway spotting 8, 2020, unbearbeitete Fotografie, Druck auf Leinen, gerahmt, 65 x 85 cm | Pure Photography
Dorothea Heinrich | Oelid 2017 | Fineprint 110 x 165 cm | galerie holzhauer hamburg
Manfred Schulz-Alex | MS Astor an der Überseebrücke | 1980 | FineArtPrint 62 x 86 cm Auflage 10 + 2 AP | StudioGalerie Othmarschen
Heike Baltruweit – OVERLOOKED BEAUTY // VISIBLE AND ALIVE – Pure Photography & Galerie für Kunst, Medien und Design
Heike Baltruweit sieht in den Strukturen und Farben von Objekten ästhetische Motive, die oft übersehene Schönheit, die den Dingen innewohnt. Ihre Bilder scheinen abstrakt zu sein, wirken etwa wie Gemälde oder Grafiken, sie bilden aber immer unveränderte, konkrete Situationen oder Gegenstände ab, geben Ausschnitte der Wirklichkeit wider. Heike Baltruweit löst durch ihre Ausschnittwahl die Motive aus ihrem gegenständlichen Zusammenhang und macht daraus ein flächiges Farbenspiel. Durch Augmented Reality entsteht eine weitere Dimension, wird das Bild lebendig.
Nomi Baumgartl/Sven Nieder – 10 Jahre STELLA POLARIS* ULLORIARSUAQ – VisuleX Gallery for Photography
Stella Polaris* Ulloriarsuaq ist ein global angelegtes Fotokunst- und Filmprojekt, das
in magischen Momentaufnahmen ausgeleuchteten Eisberge und Gletscher Grönlands dokumentiert und zugleich auf die rapide fortschreitende Eisschmelze hinweist. Das Projektteam um die renommierte deutsche Fotografin und Initiatorin Nomi Baumgartl – Sven Nieder (Fotograf), Yatri N. Niehaus (Filmregisseur) und Laali Lyberth (Koordination Grönland) – hat 2012 und 2013 unter extremen Wetterbedingungen in Langzeitbelichtung diese Lichtgemälde geschaffen. Unter dem flackernden Polarlicht haben grönländische Lichtbotschafter ihre schnell wandelnde Heimat beleuchtet und damit eine bewusstseinsbildende Brücke zwischen Kunst, Kultur und Wissenschaft geschlagen.
Natalia Carstens – LEERER RAUM?! – Galerie Nanna Preußners
Die Berliner Fotografin Natalia Carstens beschäftigt sich in der Serie LEERER RAUM!? mit der Wirkung von Architektur unter Abwesenheit von Menschen. Mittels dokumentarischen Stils untersucht sie Kulturräume – aktuell Berliner Kinosäle – auf ihre Wirkung in ungewohnter Szenerie, nämlich menschenleer. Dennoch ist das Auge der Betrachtenden immer verleitet, den Raum vor dem inneren Auge mit Leben zu füllen.
Bereits während der Ausbildung zur staatlich geprüften Fotodesignerin am Lette-Verein in Berlin legte sie einen Schwerpunkt auf die Architekturfotografie. Im anschließenden Studium der Kunst- und Kulturgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin widmete sie sich den Themen Architektur und Fotografie.
Natalia Carstens lebt als freie Fotografin in Berlin.
Volker Hinz – BORN TO SHINE – VisuleX Gallery for Photography
Die Aufnahmen populärer Sportgrößen Muhammad Ali, Arnold Schwarzenegger und Franz Beckenbauer des 2019 verstorbenen Fotografen Volker Hinz konfrontiert die Kuratorin Dr. Henriette Väth-Hinz mit einem Bild der Performancekünstlerin Marina Abramović und reagiert damit augenzwinkernd auf den Raum des ehemaligen Karstadt-Sport zwischen Rolltreppe und Umkleide. Die hier präsentierten schwarz-weiß Arbeiten entstanden im Auftrag des stern; dabei dauerten die Treffen manchmal nur Minuten, ein anderes Mal überspannen sie ein ganzes Jahrzehnt. In der Zusammenschau der drei Bildserien wird deutlich, wie weit seine Fotografien über die klassische bildjournalistische Arbeit hinausgehen. Mit unermüdlicher Energie, Ehrgeiz und profundem Bildwissen verfolgte er seinen Ansatz, Fotografien zu schaffen, die über den tagesaktuellen Kontext hinaus als zeitlose, künstlerisch bedeutsame Zeitbilder zu lesen sind.
Dorothea Heinrich – CLOSE BELOW THE HEAVENS – galerie holzhauer hamburg
Für die Serie Close Below the Heavens reiste Dorothea Heinrich in die Mongolei. In den Hochsteppen des Altai begegnet sie Nomaden, fernab jeglicher touristischer Strukturen. Es ist ein Land voller Mythen. Etwas sehr Altes und Ursprüngliches existiert dort in der imposanten Natur.
Die Auffassung von Fotografie, die Dorothea Heinrich vertritt, ist frei. Ein authentischer und absichtsloser Blick prägt ihre Arbeit. Die Ergebnisse sind Sujets, die malerisch zu einem Bild verwoben sind und poetische Geschichten erzählen. Heinrich studierte an der HFBK und hat ein Atelier im Künstler:innenhaus Frise
Helmut Kalle – FOTOGRAFIE AUS EUROPA, NAHOST UND ZENTRALASIEN – StudioGalerie Othmarschen
Helmut Kalle (1938 – 2019) war zunächst Industrie- und Forschungsfotograf, ab 1982 freier Bildjournalist.
Seit den frühen fünfziger Jahren bereiste er etwa fünf Jahrzehnte lang die Welt, abseits von Touristenpfaden, mit spartanischer Ausrüstung und gelegentlich abenteuerlichen Transportmitteln. Seine klassisch schwarz-weiß aufgenommenen Bilder zeichnen Klarheit, Ruhe und Intensität aus. Sie erzählen kurze, in sich abgeschlossene Geschichten in ästhetischen Bildern – leise auch in Krisengebieten. Fast immer gelingt es ihm Menschen unbemerkt bei ihren Tätigkeiten zu fotografieren.
Thomas Kellner – TANGO METROPOLIS – VisuleX Gallery for Photography
Der international tätige Siegener Fotograf Thomas Kellner widmet sich in seiner Serie Tango Metropolis bekannter Sehenswürdigkeiten und moderner Architektur – auf der ganzen Welt. Mit einer analogen Spiegelreflexkamera und 35-mm-Film schafft er mit montierten Kontaktbögen fragmentierte Perspektiven. Kellners besonderer kreativer Prozess ist inspiriert vom Kubismus Robert Delauneys. In den fotografischen Kompositionen scheinen die Gebäude zum Leben zu erwachen.
Jaschi Klein – WIND INSTALLATIONEN – VisuleX Gallery for Photography
Die Hamburger Künstlerin Jaschi Klein ist besonders für ihre Land-Art weltweit bekannt. Die bis zu 5 Meter hohen Installationen haben temporären Charakter. Sie erscheinen während eines Tages und verschwinden wieder, wie eine Fatamorgana. Die Interaktion zwischen den bewegten Objekten und den Elementen Luft, Erde, Wasser in Kombination mit dem Faktor Zeit soll zum Ausdruck kommen. Durch das Medium Fotografie wird die Zeit eingefroren. Es gilt, den perfekten Moment des Zusammenspiels all dieser Variablen einzufangen.
Jaschi Klein lebt und arbeitet in Hamburg. Ihre Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in Europa, USA und Japan.
Ingrid von Kruse – HELIOGRAVÜREN ROM – Felix Jud Art
Ingrid von Kruse ist eine der bedeutende Fotografin der Gegenwart. Ihre Porträtfotografie zeichnet sich durch eine intime Sachlichkeit aus. Als Zeitzeugin der Politik (Richard von Weizäcker), der Musik (Leonard Bernstein) und der Literatur (Marcel Reich-Ranicki) bewegen sich ihre Arbeiten zwischen Dokumentation und Kunst. In ihrer Architekturfotografie verleiht sie Orten eine zeitlose Eleganz.
Gerade in der Technik Heliogravüren, die mit seltenen Materialien angefertigt werden, kommen die ungeheuren Schattenverläufe zum Tragen.
Maximillian Meisse – ROM/BERLIN – Felix Jud
Das besondere an den Städteaufnahmen des Berliner Fotografen Maximilian Meisse sind nicht so sehr die einzelnen Gebäude, sondern sein genauer Blick für die baulichen und räumlichen Schichtungen. So zu sehen in seinen Blick auf Rom – das stete Überlagern und Überschreiben, das Aufeinandertürmen und auseinander Emporwachsen der Monumente, das die Stadt wie keine zweite in Europa prägt. Die Rom Bilder entstanden während dreier Aufenthalte 2015, 2017 und 2019, als der Berliner Fotograf mit Aufnahmen für Lampugnanis „Atlas zum Städtebau“ beauftragt war, 60 von ihnen sind nun als Buch „RomBilder“ veröffentlicht.
Manfred Schulze-Alex – DER HAMBURGER HAFEN HAT SICH VERÄNDERT – Dokumentation aus dem Helikopter – StudioGalerie Othmarschen –
Manfred Schulze-Alex ist freier Fotograf. Nach Ausbildung und Meisterschule für Fotografie 1976 Gründung des eigenen Foto- und Videostudios in Hamburg mit den Schwerpunkten Industrie-, Werbe-, Architektur- und Luftbildfotografie.
Seit Mitte der 1970er Jahre beobachtet er kontinuierlich Umbau und Entwicklung des Hamburger Hafens aus dem Helikopter. Seit einem Jahrzehnt geht er das Thema Umweltzerstörung mit minimalem Equipment bewusst provokant in ästhetischen Fotografien an. Seine Arbeiten sind auf zahlreichen Ausstellungen in Norddeutschland und Schweden zu sehen sowie in diversen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
Marcus Schwier – NIGHTSHOTS – VisuleX
Mit dem Infrarotfilm verwandelt der studierte Düsseldorfer Architekt- und Landschaftsfotograf Marcus Schwier den Tag zur Nacht. Dabei werden für das menschliche Auge nicht wahrnehmbare Lichtwellen aufgezeichnet. Die Welt verwandelt sich in ein eigentümliches Reich irisierender Farben, die selbst Kakteen zu Unterwasserpflanzen mutieren lässt. Unter den Begriff Nightshots macht er die raumbildende Wirkung von Licht zum Thema seiner auf verschiedenen Kontinenten entstandenen Nachtaufnahmen.
Tim Petersen – MENSCH RUDY – MUMA Gallery
Muma Gallery präsentiert eine Serie des in New York lebenden Fotografen Tim Petersen, in der er die Bedeutung von Ruhm, dem Altern und der Angst, vergessen zu werden, ergründet.
Ursprünglich als Modestrecke entstanden, erhielten die Fotos durch ihre Bearbeitung eine sehr persönliche Aussage: Petersen fotografiert seit 35 Jahren Mode, Rudy ist ein männliches Supermodel der 90er Jahre. In der Serie löst er sich mehr und mehr auf, bis nur noch der leere Vorhang übrigbleibt.
Nach Petersens viel beachteten Ausstellung „9 11 – An Alternate View“ 2021 folgten fünf Einzelausstellungen sowie Gruppenausstellungen, durch die er sich auf dem Kunstmarkt etabliert hat.
Désirée von Trotha – IM AUGE DER ZEIT – Bilder aus der Sahara – Marcard Pro Arte
Désirée v. Trotha (1961-2021) studierte Film in München und London. Eine Filmproduktion brachte sie 1991 in die Sahara, wo sie seitdem 6 Monate eines jeden Jahres in den Nomadengebieten Algeriens, des Niger, im Tschad, in Mali und in Mauretanien verbrachte. Die Tuareg wurden ihre Freunde, Silberschmiede bauten ihr ein Haus in Agadez. Dem Buch „Die Enkel der Echse“ folgten drei Fotobände, 2011 drehte sie den vielfach ausgezeichneten Dokumentarfilm „Woodstock in Timbuktu – The Art of Resistance“ über das ‚Festival au Désert’ der Tuareg. Désirée v. Trotha dürfte die kenntnisreichste Europäerin der Region gewesen sein. Sie liebte ihre Freiheit, ritt ihr eigenes Kamel. Die Bilder aus der Sahara sind ihr fotografisches Vermächtnis.